Stefanie Seiler lebt in der Schweiz, in Zürich.  Nach eigenem Bekunden hat sie erst im Jahr 2013 so richtig zur Malerei gefunden. Doch ich konnte das kaum glauben, als ich  zum ersten Mal ihre Homepage sah  ( www.sastekunst.ch). Ich war einfach beeindruckt von der Vielfalt ihres Schaffens. Eine zweite Homepage (  www.artinopenroomz.com)  unterstrich diesen Eindruck.

Wie also sich der Künstlerin nähern, sprich, sie vorstellen? Da kam mir Günter Weiler zu Hilfe. Selbst Künstler, Besitzer einer Galerie in Busenbach bei Karlsruhe und Autor, hat zu einem Werk von Stefanie Seiler eine Rezension geschrieben. Und so brillant, daß man da vieles über die Künstlerin herauslesen kann. Und zudem sieht man, was einem ein abstraktes Gemälde sagen kann.

Rezension zu „New Energies 2 / G.R.“
von Stefanie Seiler
Mixed Media a. Lw., 80 x 80 cm

Energiegeladen, mit dynamischen Schwüngen und gekonnter Farbwahl, so fasziniert uns Stefanie Seilers Arbeit „New Energies 2 / G.R.“. Die schweizerische Künstlerin hat über Jahre einen persönlichen Stil entwickelt, indem sie ihre Bilder einfach mit einer gewissen Absichtslosigkeit entstehen und wachsen lässt. „Die Farben werden spontan und intuitiv gewählt und das setzt sich im ganzen Arbeitsprozess so fort.“ lässt uns die Künstlerin wissen. Das bedeutet zudem, dass sie alle Formen, Farbfelder und Bildschwerpunkte bewusst offen lässt und den Betrachter animiert, das zu sehen, was er sehen möchte.

Ihr materialintensives, experimentelles Vorgehen findet sich kunsthistorisch im Actionpainting, einer amerikanisch fundierten, unmittelbaren und dynamischen Maltechnik, die ihren Ursprung zu Beginn der 50er-Jahre des letzten Jahrhunderts hatte. Kernpunkt war dort eben diese beschriebene Absichtslosigkeit, also ein Vorgehen jenseits der bewussten Beeinflussung durch die Künstler. Das klingt zwar banal und intendiert eine gewisse Einfachheit – dem ist aber nicht so! Ohne eine gelassene, entspannte innere Einstellung zu dem eigentlichen Malvorgang und ohne eine große Erfahrung in der Handhabung der Techniken, würden solche Arbeiten, wie sie Stefanie Seiler immer wieder gelingen, gar nicht möglich sein.

Stefanie Seiler erarbeitete dieses hier besprochene Werk mit Acryl, Spray, Bitumen, Pigmenten und Schellack. Deren kontrapunktischen Schlieren durchziehen das Werk, in den Flächen, Schichten und Verläufen, es entsteht eine farbig pulsierende Tiefenwirkung auf und hinter den leuchtenden Farbgründen. Gegen Ende überzieht sie die Leinwand suggestiv mit einem wässriges Weiß, das den Blick des Betrachters ein wenig leitet und gleichzeitig durch den diagonalen Verlauf Dynamik entstehen lässt.

Aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen erzeugt sie trotz aller angesprochenen Unge-setzmäßigkeiten insgesamt eine spürbare Ausgewogenheit in allen Bereichen von „New Energies 2 / G.R.“ Diese Arbeit, mal bewusst aus dem Fokus und mit einer gewissen Entfernung betrachtet, lässt den Blick auch über den Bildrand hinaus schweifen, es fällt auch dem künstlerischen Laien leicht, das Motiv, wenn man so will, eigenständig zu erweitern – es wird jedem von uns bewusst, wie das Sujet „weitergehen könnte“, insbesondere über die rechten und linken Bildränder hinaus. Ein spannendes Erlebnis, wer sich darauf einlassen kann.

Eine solche Bildwirkung gelingt nur durch das beschriebene „Loslassen“, durch die „lockere Hand“ der Künstlerin, durch die zufälligen Schüttungen und durch die gestisch-dynamischen Farbspuren. Das Zulassen dieser vielfältigen Zufälle gibt ihr die Deutungshoheit über das Bildsujet zurück, das gekonnte – auf Erfahrung basierende – Eingreifen der Künstlerin sichert die Motiventstehung vom „Chaos“ zur Harmonie, hin zu neuen Energien!

Mit „New Energies 2 / G.R.“ ist es Stefanie Seiler erneut gelungen, ein wunderbares Werk in ihr Portfolio einzureihen. Erneut mit dem Auftrag an ihre Betrachter, Neues zu entdecken. Was mit Sicherheit gelingt!

Günter Weiler
© Galeria 14 GdbR

(www.galeria14.de)

Nachdem ich diesen Text gelesen habe, war mir klar: Das muß und wird genügen. Für alles andere, was die Künstlerin Stefanie Seiler getan hat und noch tun will, darf der geneigte Leser sich auf den oben angegebenen Seiten sachkundig machen. Mir bleibt es, in gewohnter Weise eine willkürlich Auswahl ihrer Werke anzubieten:

(alle Werke: Stefanie Seiler)

Halina Maria Jaworski gehört zu den Facebook-Freundinnen, die mich fast jeden Tag mit ihren Bildern erfreuen. Manchmal ertappe ich mich deshalb bei dem Gedanken: Wie schön wäre es, ein Maler zu sein. Da könnte ich die Welt ständig mit meinen in Farbe gefaßten Gedanken erfreuen. Doch: auch mit Worten kann man Freude schenken.

Zurück zu Halina Maria Jaworski. Immer, wenn ich Künstler auf meiner Homepage vorstellen möchte, versuche ich vorher, einiges über ihr Leben, über ihre Motive zum Malen zu erkunden. Manchmal gerät man da auch auf eine „schiefe“ Bahn. Namensgleichheit sorgt manchmal für Verwirrung. Es gibt auch eine Halina Jaworski (geb. 1952), doch die ist eine andere als meine Facebookfreundin.

Halina Maria Jaworski ist vieles. Künstlerin und Autorin, war lange Zeit Galerieleiterin  und vor allem auch mit dem Organisieren von Ausstellungen in aller Welt befaßt.

Gerade ist sie von einem 16 Tage dauernden Internationalen Malerpleinair   zurückgekehrt. „Dort haben wir mit Künstlern aus allen Ecken der Welt zusammengearbeitet“.

Nun aber ist sie wieder zuhause im niedersächsischen Soltau und widmet sich den eigenen Werken.

Mich beeindrucken diese vor allem mit ihrer Farbenpracht. Ich mag Farben, und damit geizt Halina Maria Jaworski nicht.

Schauen wir uns gemeinsam einige ihrer Werke an:

(alle Bilder:  Halina Maria Jaworski)

Ihre Bronzefiguren erregten sofort meine Aufmerksamkeit.

Andrea Matheisen gehört mit dieser Kunstform zu den wenigen Künstlerinnen, die sich an die Schaffung – ihre Arbeiten sind überwiegend Unikate – solcher aussagekräftiger Skulpturen heranwagt. Es ist ja nicht nur die äußere Form der Plastik, die zunächst aus Wachs modelliert wird, um dann später in Bronze gegossen zu werden.  Die eigentliche Herausforderung besteht vielmehr darin, das Unsichtbare  sichtbar zu machen. Als mit klaren Linien eine Silhouette zu schaffen, in der eine individuelle Seele zum Kommunizieren wohnt.

Auf einigen Fotos  auf ihrer Homepage www.andrea-matheisen.de  kann man das nachempfinden.

Die in Essen geborene Künstlerin studierte an der Hochschule für Design in Pforzheim Mode-Design mit Abschluß Diplom. Anschließend arbeitete sie einige Jahre für verschiedene namhafte und international bekannte Modefirmen. Parallel dazu beschäftigte sie sich leidenschaftslich mit Malerei und Bildhauerei, bis 2005 der Moment der Entscheidung kam, zukünftig ausschließlich als  freie Künstlerin zu arbeiten.

Nach einer Ausbildung zur Meditationsleiterin in der „Akademie für gesundes Leben“, Bad Homburg,  arbeitete sie nebenbei als  Reiseleiterin für  Meditationsreisen. Übergreifend zur Bildhauerei spiegelt sich die Ruhe, die man in der Meditation findet, auch immer wieder in der Aussage ihrer Plastiken wider. Nach und nach erhielten ihre Arbeiten ein eindeutiges Wiedererkennungsmerkmal als „ein echter Andrea Matheisen“. Durch die überdimensioniert großen Füße demonstrieren die Figuren eine besondere Bodenhaftung, eine Verwurzelung mit der Erde, auf der sie stehen. Die Proportion verjüngt sich nach oben und erlaubt damit der Seele und dem Geist Leichtigkeit, Bereitschaft zum Loslassen und Träumen.

Die Künstlerin bietet auch Bronzekurse an, in denen sie ihr Wissen gern weitervermittelt.

Bestimmend aber bleibt ihre eigene Arbeit an und mit den Skulpturen.  Auf ihrer Homepage hat sie sich über diese Arbeit wie folgt geäußert:

GEDANKEN UND TATEN

„Meine Arbeit fängt an der Stelle an, wo Kreativität und Emotionen beginnen.
Sie ist ein Spiel mit dem Zauber der Phantasie, die während der Kindheit in unserer Seele wohnt. Ich bin fest davon überzeugt, dass auch jeder Erwachsene diesen Zauber noch in sich beherbergt. Der Eine mehr, der Andere weniger. Er ist nur einfach verborgen oder vergessen!
Gleichwohl befindet sich für jeden an dieser Stelle ein unendliches Potential zur Eigenwahrnehmung, zur Selbsterkenntnis. Und nur wer sich selber kennt, kann an sein eigenes Leben glauben und friedlich damit umgehen.
Mit Leidenschaft beschäftige ich mich seit Jahren mit emotionaler Kunst.
Für meine Bildhauerei und Malerei stelle ich während der Arbeit – und oft nicht nur dann – meine Träume über die Vernunft. So gelingt mir eine Darstellung von unsichtbarer Realität, die den Betrachter einlädt, auf eine Reise der Wertschätzung von Menschlichkeit.
Man könnte auch sagen: Meine Plastiken und Bilder haben eine Seele! Überwiegend verwende ich Bronze und Ölfarben. Beides sehr hochwertige und zeitlose Materialien. Manchmal ist der Entstehungsprozess sehr kurz, mitunter dauert er Monate.
Immer hat das Ergebnis Bestand für die Ewigkeit.“

Soweit die Gedanken der Künstlerin Andrea Matheisen.

Doch was wären Gedanken, wenn sie nicht umgesetzt würden. Und dazu ist es angesagt, in einer wie immer von mir willkürlich vorgenommen Auswahl ihrer Werke einen ersten Eindruck zu bekommen. Mehr dazu ist auf ihrer Homepage  www.andrea-matheisen.de  zu lesen und zu schauen. So u.a. auch das Angebot, bei  ihr einen Bronzekurs zu belegen. Aus speziellem Wachs kann dort jeder nach seinen Vorstellungen eine Figur modellieren und, wenn gewünscht, in einer Kunstgießerei in der Nähe von Starnberg gegossen werden.

Doch nun: Sicht frei auf die Werke der Künstlerin:

Zuerst fielen mir ihre Aquarelle auf. Doch je mehr ich mich mit dieser Hamburger Künstlerin beschäftigte, desto mehr entdeckte ich immer neue Seiten an ihr. Deshalb fällt es mir auch schwer, alles kurzgefaßt hier darzulegen.

Schon sehr früh als Kind kam Sabine Steinhage zur Kunst. In Hamburg-Hummelsbüttel geboren, hatte sie das Glück, schon bald von der Opernsängerin Gabriele Klaus an die darstellenden Künste und von Alfred Lewin an die Malerei herangeführt zu werden.

Beides praktizierte sie später oft nebeneinander. Sie schuf über 50 Bühnenbilder für das Pegasus-Amateurtheater Hummelsbüttel.  Aber auch mit dem Wort konnte und kann sie gut umgehen.  So war sie von 1988 bis 2014 Bibliothekarin in der Hamburger Theatersammlung und arbeitete mit an Manfred Brauneks Theaterlexikon, mit dem Schwerpunkt Bühnenbildner.

Und dann natürlich ihre vielfältigen Aquarelle.

Einen kleinen Rückschlag gab es dabei, als ihre Sehkraft nachließ. Doch auch davon ließ sie sich nicht beeinträchtigen.

Wie sie sich dem entgegenstemmte, hat sie so beschrieben:

„Ja, meine Sehkraft hat in der letzten Zeit extrem abgenommen und ich gelte als sehbehindert. Normales Lesen ist nicht mehr möglich, der Alltag ist schwierig geworden – und dann malen?

Beim Hamburger Blindenverein habe ich Werke einer schwarzblinden Künstlerin gesehen und gefühlt (!). Ich kann nur sagen, alle Achtung! Sie weiß sich auszudrücken! Es gibt mehr blinde Malkünstler als man erwartet.

Jedenfalls habe ich wieder  Mut gefasst und den Pinsel in die Hand genommen. Ich bin schließlich nur sehbehindert und nicht völlig blind.  Nun jongliere ich mit diversen Lupen, meinem Handlesegerät und den Malsachen herum. Lange kann ich mich leider nicht konzentrieren. Sehen und Erkennen ist anstrengend. Somit ist das Bildformat deutlich kleiner geworden und die Einzelheiten halten sich in Grenzen.

Malen ist mehr als pures Abzeichnen der Natur, dafür gibt es ja den Fotoapparat.

Malen bedeutet, Gefühle auszudrücken, die Freude an der Kreativität zu spüren und für mich auch die Suche nach einer Zeit der inneren Ruhe in einer hektischen Welt, die für mich so plötzlich anders aussieht.“

Soweit der Originalton Sabine Steinhage.

Viel mehr Original-Steinhage  ist auf ihrer Homepage www.steinhage-hamburg.de  nachzulesen.  Dort begrüßt sie u.a. in ihrem virtuellen Atelier und richtet unter der Überschrift „Aquarell, Illustrationen und kreative Geschichten“ eindrucksvolle Worte an die Besucher:

„ Malen und Schreiben sind meine Passion! – Sie werden rasch bemerken, dass meine Bilder trotz Sehbehinderung relativ naturgetreu sind. Die Stimmungen sind meistens heiter. Es gibt jedoch Motive, welche sich nur mit gewisser Abstraktion in Szene setzen lassen. Ich bemühe mich dann stets, ein konkretes Element herauszuarbeiten, damit das Auge einen Anhaltspunkt hat.

Das Aquarell als Malmedium hat mich schon immer fasziniert. Der rasche und unkomplizierte Umgang bildete zu Anfang ein bequemes Hilfsmittel für rasche Arbeiten im Skizzenbuch, welche anschließend für andere Projekte  genutzt wurden. (u.a. Bühnenbilder für das Theater)
Seit einigen Jahren ist es jedoch meine bevorzugte Art zu malen.
Das beeindruckende Zusammenspiel von Farbpigmenten, Wasser und Papier, – diese Eigendynamik, die nur ein Aquarell entwickeln kann, – all das möchte ich nicht mehr missen.
Ich lade Sie gerne ein, mir dabei über die Schulter zu blicken.
Für meine kleinen Gäste und deren Eltern gibt es die Kinderseite mit Märchenfiguren, illustrierten Gute-Nacht-Geschichten und manchmal kleinen Rätseln. Der Inhalt ist aber auch für Feenfreunde und alle Die-das-träumen-nicht-verlernt-haben interessant.
Theaterfreunde werden auf meiner Webseite auch die passenden kreativen Märchenstücke finden.“  Sabine H.L.Steinhage

(alles entnommen der Homepage   www.steinhage-hamburg.de)

Bleibt also, sich dort nochmals zu tummeln und nun die Bilder zu betrachten.

Vornweg eine kleine Auswahl, wie immer willkürlich und eben nur eine Auswahl:

Die Liebe zur Malerei hat Marianne Muno bereits in jungen Jahren entdeckt. Schon damals nahm sie jede Gelegenheit wahr, Bleistiftzeichnungen von ihrer Umwelt anzufertigen.

Im Jahr 2000 faßte sie den Entschluß, sich intensiver der Malerei zuzuwenden. Erste Versuche mit Aquarellbildern  waren das Sprungbrett zu den heutigen Öl- und Acrylarbeiten. Kurse an der Kunstakademie Karlsruhe haben sie gelehrt, ihren eigenen Stil zu finden. Hauptsächlich gestaltet sie ihre Werke abstrakt und farbenfroh, nach Art des modernen Neo-Expressionismus, ohne aber die großen Maler zu kopieren.

Marianne Muno’s Malerei, die sie im Vorfeld weder skizziert noch abmalt, hat sich in den letzten Jahren  intensiviert. Einige ihrer Bilder besitzen „Fremdkörper“ wie Schiefer, Eisenschlacke oder  Blattgold. Ihre Ideen entstehen in Gesprächen, wobei sich die Geschichten langsam zu Bildern entfalten, um dann die Inspirationen „frei Hand“ auf die Leinwand zu bringen.

„Mit Joseph Beuys, Salvador Dali oder Pablo Picasso habe ich etwas gemeinsam… ich provoziere!“
Provozieren möchte sie insofern, um den Betrachter durch ihre gegensätzliche Malerei auf seine Lebensmotivationen aufmerksam zu machen. Gegensätzlich, weil alles im Leben von zwei Seiten betrachtet werden könne, um daraus ein Urteil für sich selbst zu finden: „Das Leben ist sehr facettenreich und meist bunt; auch dort, wo wir es Grau in Grau sehen.“
Marianne Muno stellt seit 2009 ihre Werke der Öffentlichkeit vor. Sie möchte die Begeisterung weiter vermitteln, sich fallen zu lassen, durch experimentelle Möglichkeiten der Farbgestaltung Freude zu erleben, um „sich selbst“ zu entdecken.

Vor einigen Jahren hat Marianne Muno in dem kleinen Ort  Weinheim – Sulzbach,  südlich von Frankfurt/Main gelegen, aus einem ehemals denkmalgeschützten Kuhstall  eine kleine, feine Galerie mit dem Namen Kunstscheuer Marianne Muno geschaffen (siehe auch die gleichnamige Facebook-Seite). „ Dort biete ich jeweils drei bis vier autodidaktischen Künstlern die Gelegenheit, für drei Monate ihre Werke auszustellen“.

Einen kleinen Einblick in das Schaffen von Marianne Muno soll die folgende, wie immer willkürliche Auswahl bieten: