Die Kunst läßt manchen nicht los. Irgendwo im Hinterkopf bleibt die Liebe immer erhalten, aber das berufliche Leben entwickelt sich zunächst anders.  So erfuhr es auch mein Facebook-Freund Volker Senzel. „ Bereits in früher Jugend habe ich mich für Kunst und Malerei interessiert, ohne jedoch damit ein Berufsziel zu verbinden“, schreibt er auf der Website   www.artoffer.com/Volker-Senzel/Biografie.

„ Auftragsarbeiten in Ölmalerei halfen mir, mein Studium der Elektrotechnik in Frankfurt/Main zu finanzieren. Erst gegen Ende meiner beruflichen Karriere als Verkaufsleiter beim japanischen IT-Unternehmen Brother International (IT=Informationstechnik) fand ich wieder den Weg zur künstlerischen Gestaltung. Seit 2013 entwerfe und male ich abstrakte und surrealistische Bilder in Acryl unter Verwendung verschiedener Techniken, die ich autodidaktisch erlernt habe. Unter Auslassung realistischer Bezüge entstehen die Bilder im Kopf und sind Ausdruck der jeweiligen Stimmung und Gefühlslage. Das Experimentieren mit unterschiedlichen Materialien läßt dabei immer wieder neue und individuell verschiedene Motive entstehen. Alle Bilder sind Unikate, auf 2cm-Keilrahmen oder auf 4cm-XL-Keilrahmen aufgezogen.“

Soweit die eigene Einschätzung Volker Senzels über seinen Weg zurück zur Kunst. Und als Lohn für seine künstlerische Arbeit durfte und darf er seine Werke auf zahlreichen Einzel-und Gruppenausstellungen zeigen:

Ganz kann es Volker Senzel  auch heute nicht verleugnen (und will es auch nicht), daß er aus der IT-Branche kommt.

So bereitet es ihm keine Mühe, einen kostenlosen Bilderservice anzubieten:

„Wenn Sie sehen wollen, wie sich ein Bild in Ihrer Wohnumgebung macht, senden Sie mir einfach eine Digitalaufnahme der Wand, an der das Bild hängen soll, an volker.senzel@t-online.de . Ich füge das Bild dann in Ihr Foto ein und sende es Ihnen per Email zurück.“

Wie das dann aussieht, kann man an den folgenden Beispielen sehen:

Aber Volker Senzel hat nicht nur diese Werke anzubieten. Deshalb habe ich in sein breites Angebot hineingegriffen und stelle im folgenden einiges vor (bitte immer auf das Bild klicken, damit es sich entfalten kann):

Ich habe ein kleines Problem, eher wohl ein Luxusproblem.  Weil ich zuletzt viele Künstler als neue virtuelle Facebook-Freunde gewonnen habe, bieten sich einfach zu viele für meine Homepage an. Vielleicht sollte ich für meine „Tageszeitung“, sprich für meine Homepage, jemanden einstellen, der mir ein wenig Arbeit abnimmt. Doch das liegt in der Ferne.

Zunächst wähle ich weiterhin selbst aus. Und dabei richte ich mich nicht nur nach dem, was mir an den Werken der Künstler gefällt oder was ich an ihren Lebensläufen interessant finde. Manchmal reagiere ich ganz impulsiv, wenn mir beispielsweise Künstler mit einem ihrer Werke einen Geburtstagsgruß schicken.  Oder aber, wenn mir Künstler auf meine Facebook-Anfrage nicht nur zusagen, sondern noch einiges dazu schreiben.

Natürlich habe ich auch immer diejenigen im Auge, die ich schon mal auf meiner Homepage vorgestellt habe. Ich betrachte mit Interesse, wie sie neue Werke erarbeiten, teilweise ihre Entstehung dokumentieren.  Und dabei bekomme ich einen Einblick in die Malerei, registriere, daß oft ein Werk nicht in einem „Ritt“ entsteht, sondern daß es ein Entstehungsprozeß ist.

So hat beispielsweise Anne Ekhoff ein Bild gemalt, welches sie unter das Motto stellte:  Frauen und Sport:

1. Entwurf:

2. Entwurf:

Die Endfassung:

30 x 40 cm auf festem KARTON MIT WELLPAPPE.
VORWIEGEND Acryl, Kreiden, Lackstifte und Fineliner. Gefirnisst mit Decoupage

Sicher war es nur ein Zufall, aber das Bild stellte Anne Ekhoff  am 17. April 2017  ins Internet, als sich der Start der Marathon-Pionierin Kathrine Switzer beim Boston-Marathon zum 50. Mal jährte.

Warum ist das in diesem Zusammenhang – Frauen und Sport- besonders zu erwähnen?

Die US-amerikanische Marathonläuferin war gewissermaßen die Vorkämpferin für die Frauenlauf-Bewegung, als sie vor 50 Jahren als erste Frau offiziell einen Marathon absolvierte. Zwar versuchte der damalige Renndirektor, ihr während des Rennens die Startnummer wegzunehmen (damals waren Frauen noch nicht startberechtigt), aber ihr Freund und ihr Trainer verhinderten das. Die Fotos von dem Angriff werden noch heute als Symbol für den Kampf um die Gleichberechtigung gewertet.

Seit 1972 dürfen Frauen beim Boston-Marathon offiziell teilnehmen. Switzer gewann 1974 den New York-Marathon, und in diesem Jahr, am 17. April, lief die nunmehr Siebzigjährige nochmals den Boston-Marathon,  kam nach rund viereinhalb Stunden ins Ziel und schwärmte anschließend: „ Die Zuschauer haben mir zugejubelt, es war eine der emotionalsten Erfahrungen meines Lebens.“

Peter Grau

P.S.:

Katherine Switzer war 2011 als Gast beim Berlin-Marathon:

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/aa/Kathrine_Switzer_at_the_2011_Berlin_Marathon_Expo.jpg

Anne Ekhoff gehört zu den ersten Künstlerinnen, die ich auf meiner Homepage zu Wort und Bild kommen ließ. Heute hat sie nun Geburtstag und aus diesem Anlaß greife ich wieder mal in ihr reiches Schaffen und wähle einfach einige Werke aus, wie immer recht willkürlich (bitte wie immer die einzelnen Werke einmal anklicken, um sie zur vollen Entfaltung zu bringen).

Als Erstes: Träume (Inspiration durch Chagall):

Träume:

Und zum Abschluß. Der Beweis, daß man auch stilvoll den Hausputz bewältigen kann. Anne Ekhoff in Aktion:

Manche Künstler machen es mir leicht, sie vorzustellen. Mit Werken kann jeder glänzen, doch manche Biographien muß man sich mühsam zusammensuchen. Da ist es viel einfacher, wenn man sich auf der Website des Künstlers „bedienen“ kann.

Katja M. Zippo macht es allen leicht. Auf einer übersichtlichen Homepage erfährt man vieles über sie und ihre Werke. Und über sich schreibt sie so:

„ Zu Beginn meines kreativen Schaffens konzentrierte ich mich auf Blumenmotive, die hauptsächlich in meiner Phantasie existierten. Mit der Zeit fand ich meinen eigenen Stil, indem ich meine Bilder mehr und mehr in surrealistische Elemente verwandelte, die keine Naturgesetze, keine Perspektive und keine farbliche Zuordnung vorgeben.

Sobald der erste Pinselstrich seinen Platz gefunden hat, oder die Modelliermasse, um dem Bild einen 3D- Touch zu verleihen, vergesse ich Zeit und Raum – übe mich in Geduld, um darauf zu vertrauen, daß das, was entstehen soll, auch entsteht. Ob Surreal, Abstrakt, Fantasie oder Zauber – ich bewege mich völlig frei von Vorgaben.

Es ist schon ein spezielles Gefühl,  vor einem großen, bespannten Keilrahmen zu stehen und außer Farbe keine Klarheit zu haben, was genau entstehen soll.

Ich arbeite mit diversen Materialien wie Sand, Steinen, Kaffee, Strukturpaste und vielem mehr. Dabei entstehen immer wieder neue Effekte und Überraschungen.

Ob mit Fingern, Pinsel, Spachtel, Zahnbürste, Schwamm oder alten Gabeln – es wird getupft, gekleckst, gespachtelt, gekratzt und gespritzt. Auch hier bin ich unabhängig, flexibel und kann meine schöpferische Hingabe, Fantasie und Kraft grenzenlos ausleben.

Das ist meine Welt, und durch das positive Feedback, welches ich fortlaufend bekomme, weiß ich auch, daß ich darin meine Berufung gefunden habe.

Ich bilde mich autodidaktisch weiter, spüre und sehe vor allem auch die eigene Entwicklung meiner Malerei.

Gerne male ich mit Acryl und Öl und schrecke auch nicht davor zurück, beide Komponenten auf die Leinwand zu bringen. Das gibt den Bildern je nach Motiv ein ganz spezielles Farbenspiel.

Soweit die Künstlerin über sich und über ihre Ambitionen, mit Leidenschaft Werke zu schaffen.

Nun weiß man, woran bei ihr ist und kann sich ihren Werken widmen.

Und auch die sind gut strukturiert auf ihrer Homepage   vorgestellt.  Zunächst aber schaue ich auf ihre Facebook-Seite und sammle mir dort die ersten Werke zusammen (immer einmal anklicken, um die Werke zur vollen Entfaltung zu bringen):

Ein wenig durcheinander ging es schon bei der vorherigen Auswahl.  Mehr strukturiert ist natürlich die Homepage von Katja M. Zippo.  Zwar habe ich anfangs technische Probleme, um die Werke auf meine Homepage herüberbringen zu können, aber schließlich klappt es. Und nun folgt eine wiederum willkürliche Auswahl ihrer Werke:

Viel mehr aus dem Schaffen der Künstlerin Katja M. Zippo ist auf ihrer Homepage  http://www.atelierzippo.de     

zu sehen. Dort werden auch die einzelnen Werke detailliert beschrieben. Und es gibt auch eine Extra-Rubrik,  in der man die Werke mieten kann.

„Liebe für das Leben, Liebe in der eigenen Schöpferkraft, Liebe und Licht für uns“ – so sieht die Berliner Künstlerin Ute Vehse  ihr Wirken.

Viel mehr über sie aber erfährt man auf ihrer Website  www.art-utevehse.de.  Schon in ihrem Willkommensgruß umreißt sie dort ihr vielseitiges Schaffen:

Willkommen

„Wie schön, ich lade Sie ein! In meinen Alben zeige ich Ihnen die Kunst des Expressionismus, der naturalistischen Malerei, den schöpferischen Akt, Tanzmotive, Aquarelle und Zartes, wie auch explosive Farben auf Leinwand der zeitgenössischen Kunst. Diese Art der modernen Kunst vereint sich wunderbar mit Architektur und Innendesign. Aktionskunst, wie Lifemalerei, Vernissagen und Ausstellungen geben uns die Möglichkeit zu einem persönlichen Kennenlernen. Schöpferisches Potential will gelebt werden, in Jedem von uns!“

Und in der Rubrik Vita läßt sie andere reden, philosophieren. So liest man dort u.a.:

„ Mit der Konzentration aus dem Herzen heraus wird es um die Künstlerin herum geheimnisvoll still. Inspirationen wandeln in zartes, ruhendes, mitunter dynamisches und oft auch farbenfrohes Kunstwerk. Es strebt nach Veränderung und Neubeginn. Auf jene Art transformieren sich ihre malerischen Experimente der zeitgenössischen Kunst auch im Kontext zu bestimmten Geschehnissen von Außen- und Innenwelt. Parallel entwickeln sich Formen von expressionistischer, naturalistischer, mitunter auch klassischer Moderne mit der Anwendung von unterschiedlichen Materialien.

Bei besonderen Events ertanzt sie (Fußmalperformance) mit dem Künstlerkollegen Ulrich Rastetter auf den Leinwänden ein Kunstwerk zu den Rhythmen des Tango-Argentino. Konzerte von Tanino Duo in der Ufa-Fabrik, Ko Ullmann East meets west, hat sie mit Lifemalerei begleitet. Es sind Höhepunkte ihrer specials im Jahr 2010, 2011, 2012 und 2014.

Ute Vehse wurde in Berlin geboren und wuchs in einer Künstlerfamilie auf. Sie war Schülerin des ostfriesischen Meisters der Malerei und Bildhauers M. Melzer. Ihre Werke sind in nationalen und internationalen Ländern gekauft worden. Ihre erste Ausstellung war 1984 in West-Berlin. Sie ist Mitglied der internationalen Künstlergruppe von Les Montmartroise de Berlin und Les Montmartroise en Europe sowie der Gruppe Kunstwerke–Berlin.

Sie engagiert sich u.a. für die Europäische Künstlersolidarität und Fairness unter Künstlern, und nimmt an vielen Künstleraustauschprogrammen teil.“

Soweit der Auszug, genommen von ihrer Webseite   www.art-utevehse.de.

Diese Seite enthält noch viel mehr Wissenswertes zur Künstlerin. Viel zu viel für diese meine Homepage. Hier soll ja auch nur angerissen werden, um wen es sich bei Ute Vehse handelt und wie es um ihr künstlerisches Tun bestellt ist.

Wie immer bei Künstlern lasse ich hier die Bilder sprechen. Wie immer ist es eine rein willkürliche Auswahl. Und wie immer entfalten sich die Bilder erst so richtig auf dem Computer-Bildschirm, wenn man sie anklickt:

Meine Facebook-Freundin Nortrud Becher-König hat mich mit ihren Werken sofort für sich eingenommen. Sie glänzt durch eine besondere Vielfalt, mit ihren Malereien, ihren Fotografien.

Sie lebt in Bonn am Rhein, ist in Kaiserlautern geboren und  gibt auf ihrer Homepage www.becher-koenig.de  vieles von sich preis.

Welchen Stil bevorzugt sie?  Das kann man nicht besser ausdrücken als sie selbst auf ihrer Homepage:

„Mit unverkennbarer Handschrift immer wieder auf der Suche nach neuen, kreativen Wegen – das zeichnet die Bonner Künstlerin Nortrud Becher-König aus.

So vielschichtig die neuen Wege auch sind, die Becher-König mit ihrer Kunst immer wieder beschreitet, eines ist ihnen allen gemeinsam: Sie werden dominiert von ihrem Energie geladenen Farbgefühl. Ihre Kunst ist dabei eine ständige kreative Auseinandersetzung zwischen Ratio und Emotio – an deren Ende fast immer die Emotio – der „Bauch“ – obsiegt.

Ihre Malerei zeigt farblich mal harmonische, mal spannungsgeladene Bildwelten. Motivation und Grundidee ihrer abstrakten Malerei sucht und findet sie in der Natur. In den abstrakten Werken manifestiert sich ausgehend von der Grundidee ein „freies Fluten“ von Farben, Formen, Motiven, Bildideen und Techniken. Grenzen zwischen Greifbarem und Transformiertem verschwimmen.

In der Werklinie „Esprit und Ironie“ werden diese Grenzüberschreitungen zu einer sehr eigenständigen neuen Form stilisiert: Figurative und abstrakte Malerei verschmelzen zu einer kreativen Symbiose. Surreale Elemente und Anklänge an die Popart sind unverkennbar. Es zeigt sich, was ein Bild kann: unendliche Geschichten erzählen – bei Becher-König noch dazu mit Esprit und Ironie.

Dramatische Lebensgeschichten führt Becher-König in der überwiegend figurativen Werklinie „Exodus“ vor Augen. Den weit über 50 Millionen Flüchtlingen auf der Welt gibt sie ein ganz persönliches Gesicht – sehr ernst, aber auch sehr bewegend.

Fotografie ist für die Bonner Künstlerin nicht bloßes Instrument, um Motive und Stimmungen für die malerisch-kreative Umsetzung „einzufangen“. In „Fokussiert“ zeigt sie „kleine Welten“ mit ihren Augen: sehr detailbedacht, eben fokussiert, werden z.B. Spiegelungen und spannende Reflexionen genutzt, um neue Sichtweisen und Bildwelten zu erzeugen.“

In diesem Exkurs über ihren künstlerischen Stil klingt bereits die Vielfalt an. Deshalb ist die folgende Auswahl, die ich getroffen habe, rein zufällig, natürlich ohne Anspruch, all ihr Schaffen abbilden zu können.

Lassen Sie sich verzaubern in der Welt der Nortrud Becher-König  (wie immer:  das Bild anklicken,  um es sich voll entfalten zu lassen) :

Von ihrer Homepage  www.becher-koenig.de  genommen:

Esprit und Ironie

Rubrik Botanica:

Rubrik Exodus:

Rubrik Fokussiert (Fotos):

Nicht immer werden die sozialen Medien ihrem Namen gerecht. Manchmal tendieren sie eher Richtung asozial. Um so mehr muß man die Gelegenheit beim Schopfe ergreifen, um Facebook-Freunden Trost zu spenden, wenn sie gerade nicht so gut drauf sind. Das ist dann wirklich sozial.

Der Künstler Harald Krull hat im Moment einige gesundheitliche Probleme zu bewältigen. Deshalb, so schreibt er fast entschuldigend, „ kann ich nur über mein Handy an Facebook teilnehmen und meine digitalen Zeichnungen auch nur übers Handy senden. Und auch meine Arbeiten an der Staffelei leiden darunter“.

Trotzdem, und das muß man ihm hoch anrechnen, beeindruckt er weiterhin mit seinen Werken und sucht sicherlich auch Halt dabei. Und er vergißt auch nicht die Geburtstage.

Eine kleine Aufmerksamkeit bekam auch ich von ihm:

Eigentlich wollte ich nicht nur seine Werke vorstellen, sondern auch etwas zu seiner Person sagen. Das hole ich später nach. Diesmal also ein Griff in sein vielschichtiges Schaffen, welches er u.a. auf seiner Facebook- Seite „Art by H.A.K“ anbietet (und wie immer bitte jedes einzelne Bild anklicken, um es zur vollen Entfaltung zu bringen):

Wie gesagt: Es ist nur eine ganz willkürliche Auswahl.

Mehr zu schauen gibt es auf seiner Seite „My abstract life“ unter:

https://www.facebook.com/pages/my-abstract-life/1279781912039018?fref=ts