Kürzlich konnte ich meine 1000. Facebook-Freundschaft besiegeln.  Und der Zufall wollte es, daß es eine Persönlichkeit aus einem Gebiet „traf“, in dem ich bisher nur wenig Freunde gesucht hatte. Waren es zunächst vor allem Sportler, kamen zuletzt vor allem Künstler, speziell Maler hinzu. Nun aber wurde ich in einem anderen künstlerischen Bereich pfündig: der Musik.  Isabel Santol!   Zunächst hatte ich sie vor allem nach ihrem Bild ausgewählt, wie recht oft. Allerdings schaue ich mir auch immer die Info und Chroniken an, und wenn dann dort irgendetwas mich anspricht, versuche ich die Freundschaft einzuleiten.

Bei Isabel Santol lockte mich:  Jazzsängerin. Jazz, das ist irgendwie eine Liebe, die immer in mir schlummerte, aber leider sich nicht zur vollen Blüte entfalten konnte. Zu DDR-Zeiten wollte ich meinem Schulfreund Bernd nacheifern, der ein großer Jazzfreund war und ist. Aber es blieb beim Wollen.  Zunächst sprach mich der Rock´n Roll an, ein bißchen Elvis, ein bißchen Bill Haley. Danach wechselten meine musikalischen Vorlieben.  Aber immer, wenn ich etwas Jazziges hörte, gefiel es mir.

Bei Isabel Santol wurde ich zunächst auf  You Tube geleitet und hörte mir einige ihrer Stücke an. Ihre Stimme gefiel mir von Anfang an.  Ob „Sentimental Journey“, „Schuhverliebt“, “ Say it with a kiss“, „What´s your story, what´s your jive”,   es sprach mich alles an.

Und ich merkte auch sehr schnell, daß sie nicht nur so mal sang, sondern hochprofessionell, und daß sie schon sehr erfolgreich gewesen ist. Um so mehr freute ich mich über unsere Facebook-Freundschaft. Ihre positive Reaktion auf meinen Dank bestätigte mich. Ich versprach ihr, sie bald einmal auf meiner Homepage vorzustellen.

Doch wie nähert man sich einer Persönlichkeit, die man bisher nicht kannte?  Das Internet verrät viel, aber nicht alles. Und einen Lebenslauf fand ich nicht.  Als Liechtensteinerin wurde sie vorgestellt, vor allem im österreichischen und Schweizer Raum trat sie auf. Und natürlich mit Singles und Alben weit darüber hinaus.

Am einfachsten, so dachte ich mir, wird es sein, mir einige Platten –Cover vorzunehmen und darauf einige Texte zu zitieren. Dann kann man sich schon ein Bild über die Sängerin Isabel Santol machen (die Schauspielerin, die sie auch war und ist, lasse ich hier mal außen vor).

Entsprechend folgen nun  drei Passagen zu ausgewählten Stücken:

SAY IT WITH A KISS (2016)

“Say it with a kiss” – oder sing’ es mit einem Song! Isabel Santol, die s(w)ingende Lady aus Liechtenstein, bleibt ihrem Credo und ihrer seit zwei Alben und zwei Singles bewährten Liebe zum Jazz und zum Great American Songbook treu. Der unterkühlte Charme ihrer Stimme trifft bei diesem Swing-Song-Klassiker aus dem Jahre 1937 auf die Top-Crew österreichischer Jazzmusiker. Oliver Kent am Piano, Martin Spitzer an der Gitarre, Joschi Schneeberger am Bass und Paul Clarvis (UK) an den Drums als Rhythmusgruppe, bilden ein Eleganzzentrum, das punktgenau swingt und zum Tanz auffordert. Die Krachledernen bleiben allerdings draußen. Denn wenn dann noch Isabel Santols Stimme mit ihrem Coolness-Faktor zum Kuss auffordert, dann nur, um uns von der Erdenschwere zu befreien und uns in eine schönere Welt zu entführen.

LONDON AFFAIRS (2011)

Welch ein Glück – es war kein One-Night-Stand, kein einmaliger Ausrutscher, mit dem die Sängerin Isabel Santol im Jahr 2008 der Liebe auf den Grund ging. Ihr damaliges Album hieß The Love Recordings (ATS-Records 0669) und bestand aus neun Durchgängen durch das American Songbook, bei denen sie Klassiker der Sehnsucht und Liebe regelrecht dekonstruierte. Zwischen erotischer Coolness und melancholisch anmutender Lebensweisheit changierend, legte sie die ansonsten oftmals von Kitsch überzogenen Songbook-Schmankerln frei und brachte ihren innersten Kern, den der Hingabe an die Liebe, wieder zum Glühen. Dafür gab es ausdrückliches Kritikerlob.

Drei Jahre später zeigt sich nun, wie sehr diese Liebe unter die Haut ging. Die Liebeslieder haben sich zu einer regelrechten Affäre ausgewachsen. Folgerichtig heißt ihr aktuelles, von der Sängerin selbst in England produziertes Album, London Affairs (ATS-Records 0753), und es prickelt hübscher denn je, aufregende 14 mal und über 50 Minuten lang, um genau zu sein! Denn erneut gelingt es Isabel Santol, eigentlich bis zum Überdruss bekannte Klassiker der Songschreiberkunst wie „Puttin’ On the Ritz“, „La Vie En Rose oder “Blue Moon“ wieder hörbar zu machen. Nicht, weil sie radikal neu interpretiert werden. Stattdessen setzt die Sängerin ganz auf die Kraft der Tradition und einer nicht exzentrischen, sondern eher klassisch anmutenden Interpretation.

Dementsprechend hat sich die österreichische Jazzerin Mitmusiker ausgesucht, die in England Höchstachtung genießen: Mit Julian Joseph sitzt ein Mann am Piano, der gleichermaßen Jazz und Klassik in seinem Werk vereinigt. In Großbritannien hat er seit 1991 vier Alben herausgebracht, er spielt mit verschiedenen Bandprojekten, moderierte Jazz-Sendungen für TV und Radio. Sein Spiel trägt die Musik dieses Albums ebenso wie das luftige Miteinander der Rhythmusgruppe mit dem Bassisten Mark Hodgson (u.a. Jamie Cullum, Bill Bruford, Randy Brecker, Matthew Herbert) und dem Drummer Paul Clarvis (u.a. Mick Jagger, Annie Lennox, Terence Blanchard, Michel Legrand, Michael Nyman, Hugh Masekela, The Orb). Das hochkarätige Triospiel steht im Zeichen klanglicher Transparenz, es entstehen spannungsvolle Freiräume, die es der Sängerin ermöglichen, die melodiösen Höhen und Tiefen der Songs mit kristalliner Grazie zu durchmessen.

Wenn das, wie die Sängerin sagt, ihre ‚Jazz Bar Classics‘ sind dann gehören diese so elegant aufbereiteten Standards aber nicht in die Kellerbars, wo Musik nur der Unterhaltung dient. London Affairs gehört in die eleganten Lounges, in denen man statt Beifall zu klatschen leise mit den Juwelen klimpert. (Wer sich dann noch nicht satt gehört hat, kann noch zusätzlich den Cole-Porter-Song „Ev’ry Time We Say Goodbye’ als Bonus Track downloaden!).

Genau so stimmt dann das Gesamtpaket: London Affairs ist der klingende Beweis für die Fortsetzung einer Liebe zu den Perlen der Songschreibekunst mit anderen, bewährten Mitteln.

Harald Justin, Musik-Publizist, Wien, Oktober 2011

LOVE RECORDINGS (2008)

Gibt es perfektere musikalische Kunstwerke als die des Great American Songbooks? Möglicherweise. Aber Isabel Santol liebt sie mehr als alles, diese Songs aus den 20er, 30er und 40er Jahren. So wie Millionen Menschen seit Jahrzehnten diese Lieder lieben, in denen künstlerische Inspiration, Poesie und Handwerk eine glückliche Verbindung eingingen. Tatsächlich können Lieder, die seit Generationen die Gefühlstiefen der Liebe ausloten und immer noch als wahrhaftig erkannt werden, so schlecht nicht sein.

Wer liebt, weiß, was Verlassensein, Untreue und Verrat, Heimlichkeiten und Hass, aber auch Freude, Wärme, Vertrauen, Abschied, Verzeihen und Neuanfangen bedeuten. In Liedern haben diese Gefühle Platz, es ist ihr Ort, den sie sich seit Jahrtausenden nicht nehmen lassen. Was nicht heißt, dass Isabel Santol die Lieder des Great American so singen muss, wie sie seit Jahrzehnten gesungen wurden. Wenn Isabel Santol die uralten Gefühle besingt, so wie sie bei „Lover Man“, „That Old Feeling“ oder „Darn That Dream“ direkt in Hirn und Herz treffen, so bemüht sie nicht die Arrangements von einst. Sie gehorchten natürlich dem Zeitgeschmack von damals, und wer befürchtet, dass es mitunter schwer fällt, die Schönheit der Songs unter damaligen zuckrig bis zickig klingenden Zurichtungen herauszuhören, liegt mit seiner Angst ja nicht unbedingt falsch.

Glücklicherweise hat sich Isabel Santol bei ihrer Neuinterpretation der Standards nicht dazu verleiten lassen, etwa kitschig klingende Violinen lediglich durch modern klingenden Wohlklang, möglicherweise durch Saxophone, auszutauschen. Nein, sie ist einen Schritt weitergegangen. Sie unterzieht, zusammen mit dem Gitarristen Heimo Trixner und dem Drummer Stephan Maass, ihre Lieblingslieder einer Radikalkur der Totalerneuerung. Bis auf den Kern der Kenntlichkeit werden die Songs reduziert und dekonstruiert – und erstrahlen neu im Glanz einer E-Gitarre und ihrer dezenten Effekte, dem gefühlvollen, Akzente setzenden Spiel des Drummers und natürlich dem Gesang von Isabel Santol, der treffend zwischen erotischer Coolness und melancholisch anmutender Lebensweisheit changiert. So wird im getragenen Rhythmus musikalischen Kunstwerken Tribut gezollt, die es wert sind, einmal mehr gehört zu werden – ganz ein Werk der Liebe eben, diese „Love Recordings“.

Harald Justin, Jazz-Journalist, Wien 

Sicher muß man sich in die musikalischen Betrachtungen erst einlesen, aber sie geben doch, wie ich denke, die Richtung an, in der Isabel Santol singt.

Dann aber darf und muß man sich  der Musik hingeben.

Download my Music:

Download on iTunes:

Download on Amazon:

Download auf Amazon Deutschland:

www.facebook.com/isabelsantol

Und wer genaueres wissen möchte oder einfach seine Meinung der Künstlerin mitteilen möchte, der kann  das über:     office@isabelsantol.at

                             Sie (2016)

Ich mag Künstler, die ihre Leidenschaft auf den Punkt bringen. Bernadette Möllmann beschreibt es so:  „Die Neugierde und der Sinn für eine harmonische Farbgestaltung sind mein Antrieb beim Malen. Und sie fügt noch hinzu: „ Das Zusammenspiel von Farben und zusätzlichen Materialien ist faszinierend.“

Wie sie das in der Praxis, sprich mit ihren Gemälden umsetzt, werden wir später gemeinsam  beobachten können.

Doch zunächst zur Künstlerin Bernadette Möllmann. Die gebürtige Düsseldorferin entdeckte vor ca. 16 Jahren die Liebe zur Malerei. „ Das reine Aquarell, Aquarellmischtechniken und Acryl, alles in gegenständlicher Form, haben mich die ersten Jahre begleitet. Durch die Ausbildung bei vielen namhaften Künstlern in der Zeit von 1998 bis 2013 ist diese Liebe zur Passion geworden,“ beschreibt sie es auf www.artoffer.com/Bernadette-Moellmann/Biografie.   „ Abstraktion verbunden mit unterschiedlichsten Collagen und Maltechniken macht seit einigen Jahren meine Arbeit aus und stellt mich jeden Tag aufs Neue vor wunderbare Herausforderungen. Die Materialien und Techniken harmonisch in Einklang auf einen Malgrund zu bringen, macht mich zufrieden, aber auch neugierig auf neue Herangehensweisen.“

Seit 2003 hat Bernadette Möllmann auf vielen Einzel-und Gemeinschaftsausstellungen ihre Werke präsentiert.

Im März 2014 erfüllte sie sich einen  Traum und eröffnete eine eigene Galerie plus Atelier im oberbayerischen Bad Aibling in der Kirchzeile. Und wenn man gerade nicht in dieser Gegend ist, kann man auch über ihre email-Adresse  infogalerie@arcor.de  Kontakt zu ihr aufnehmen.

Einen kleinen Einblick in ihr Schaffen soll die folgende Auswahl bringen, die ich vor allem ihren beiden Facebook-Seiten Bernadette Möllmann und Galerie Bernadette Möllmann entnommen habe ( und immer auf die einzelnen Bilder klicken, damit sie sich besser entfalten):

Es ist immer spannend für mich, wenn ich erstmals eine Künstlerin oder einen Künstler auf meiner Homepage vorstellen darf. Genauso geht es mir diesmal bei meiner Facebook-Freundin Gisela Hammer.

Zunächst sah ich vor allem ihre ausdrucksvollen, sehr intensiv gemalten  Porträts (bitte immer einmal anklicken, um die volle Entfaltung zu erreichen):

Was man alles aus einem solchen Bild herauslesen kann, zeigte mir Bibiana Behrendt, die zu dem folgenden Bild schrieb:

„ Die Farben machen klar: dieser Frau wurde nichts aufregendes in die Wiege gelegt. Das hat sie geprägt, Haltung, Haare, das einfache Shirt: alles zurückhaltend. Und doch: stark, mutig. Und diese Augen. Wach, lebendig und verheißungsvoll. Der empfindsame Mund mit einem energischen Zug – von dieser Frau wird man noch hören. Egal, wo sie herkommt. Sie wird ihren Weg gehen.“ 

Soweit Bibiana Behrendt, und Gisela Hammer antwortete: Ich bin sprachlos. Einfach großartig, wie du „sie“ beschreibst.! Wie du alle meine verborgenen Gefühle verbalisierst.“

Jeder kann sich natürlich seine eigenen Gedanken machen, und nicht jeder findet so eine bildhafte Interpretationssprache. Mir kam bei ihren Bildern auch ein anderer Maler in den Sinn: Emil Nolde. Ihm war ich kürzlich nähergerückt, bei einem Besuch im Museum in Seebüll, ganz oben im Norden Deutschlands in Nordfriesland (  http://www.petergrau-leichtathlet.de/?p=2943).

Doch jeder Maler bzw. Malerin hat sein eigenes Credo. An einer ihrer beiden Facebook-Seiten kann man sogleich erkennen, wie sich Gisela Hammer selbst einstuft: Gisela Hammer-Intrinsic-expressionistic Art.   Vielleicht zu übersetzen mit „verinnerlichte expressionistische Kunst“.

Was darunter zu verstehen ist, kann man ziemlich schnell an ihren Werken sehen.

Und ich habe für mich auch entdeckt, daß ihre Werke vor allem auf großflächigen Gemälden und in großen Räumen gut zur Geltung kommen.

Am Ende kam ich deshalb auch auf die Idee, zunächst einmal vor allem die großen Flächen, die großen Räume zu zeigen. Und,- das ist ja ein Vorteil meiner Homepage-, ich kann später immer wieder eine neue Nuance der Künstlerin zeigen und auf ihr aktuelles Schaffen Bezug nehmen.

Doch zunächst zu Gisela Hammer. Aufgewachsen ist sie im bayerischen Voralpenland. In München und Umgebung  arbeitete sie als Werbe-und Marketingfrau. Seit 1996 ist die Malerei das Zentrum ihres kreativen Schaffens. Sowohl mit externem Studium als auch mit autodidaktischem Studium entwickelte sie ihre Arbeit kontinuierlich voran. Die fand ihre „Heimat“ in der intrinsich-expressiven Malerei.  Heute lebt und arbeitet sie sowohl in Gaimersheim bei Ingolstadt und auf Mallorca. Und mit Ausstellungen ist sie allüberall zuhause.

Recht gut charakterisiert wird ihre Malerei durch den Kulturhistoriker Dr. Olaf Willett. Unter der Überschrift  „Wenn sich Bilder ereignen“ schreibt dieser: Die tiefen Empfindungen aus der inneren Vorstellung nach außen transportieren – das ist der Beginn des Entstehungsprozesses ihrer Bilder, bei denen immer der Mensch im Mittelpunkt steht. Momentaufnahmen, die sich in ihr eingeprägt haben und Basis sind für den Malprozess. Schicht für Schicht erspürt, erarbeitet, betrachtet, aber auch wieder verworfen und erneut entwickelt. Jede Schicht, auch wenn sie verborgen scheint, bleibt ein wichtiger Teil des Bildes, verstärkt die Ausdruckskraft, vermittelt Tiefgründiges und eröffnet dem Betrachter immer wieder Neues, noch nicht Entdecktes. (siehe Homepage Gisela Hammer).

Doch, der Worte sind nun genug gewechselt. Lasset uns nun Taten, sprich Bilder sehen:

Das Schöne an meiner Homepage ist, daß ich frei entscheiden kann, was ich aufnehme. Und ich kann das nehmen, was mir gefällt. Besonders trifft das auch auf meine neue Rubrik „ Kunst und Kultur“ zu. Da habe ich schnell gemerkt, daß es sehr, sehr viel Künstler gibt, die mit unterschiedlichen Werken eine ungeheuere Vielfalt anbieten.

Und es ist auch klar, daß es qualitative Unterschiede gibt, daß einige schon ihr ganzes Leben Künstler sind und andere Quereinsteiger.

Doch diese Unterschiede sind durch den normalen Betrachter, zu denen ich mich zähle, oft nicht zu erkennen, den der  schaut und sagt: Es gefällt mir! Oder eben nicht.

Für mich ist es interessant, was sich hinter dem einzelnen Künstler verbirgt.  Manches kann man aus den Veröffentlichungen in den Medien oder aber aus der eigenen Homepage des Künstlers herauslesen. Manches müßte man im persönlichen Gespräch erfragen, doch dazu reicht im Moment mein Zeitbudget nicht aus. Und ich will ja nicht nur die eine Rubrik „ Kunst und Kultur“ bestücken, sondern auch weiter im Sport und auf anderen Gebieten Neues entdecken.

Silvie Höllstin

Warum die lange Vorrede?  Weil Silvie Höllstin überrascht von meiner Anfrage war, ob ich einige ihrer Werke auf meiner Homepage vorstellen dürfte. Obwohl sie wußte, daß ihre Gemälde schon Interesse erweckt hatten und auch  Käufer fanden, war sie doch noch etwas zurückhaltend.

Als sie mir ihre Lebensgeschichte schrieb, war mir klar, woher dieses Zurückhalten kam.  Anfangs verlief bei Silvie Höllstin alles recht normal. Beruflich schien sie als Zahnarzthelferin ihren Weg zu finden, familiär bot sie gemeinsam mit ihrem Mann und den drei Kindern ein glückliches Bild. Zusammen mit ihrem Mann betrieb sie ein Küchenstudio. Alles schien sich bestens zu entwickeln. Doch dann kam mit einem schweren Reitunfall der erste Dämpfer. Der zweite mindestens ebenso große Dämpfer folgte, als nach fast 30 Jahren ihre Ehe zerbrach. Es folgte eine schwere Zeit, mit Depressionen und Selbstzweifeln.

Doch wo ein Ende ist, ist auch ein Anfang. Silvie Höllstin dachte sich: Was man in einer Lehre gelernt hat, verlernt man nie. Sie wagte den Wiedereinstieg, arbeitet nun in einer Zahnarztpraxis. Und schon vorher hatte sie, die schon als Kind sehr gern gemalt hatte, ihre alte Leidenschaft wiederentdeckt. „ Ich habe einfach so für mich gemalt, auch um das Alleinsein auszuhalten“. Und als dann eine Freundin fragte, ob man ihre Bilder auch kaufen können, dachte sie nach: „ Es gibt tatsächlich Leute, denen meine Bilder gefallen.“ Ihr Selbstwertgefühl stieg, und das Malen machte mehr und mehr Spaß. Sie eignete sich verschiedene Maltechniken an, stellte Bilder in der Praxis aus und erhielt erste Aufträge. Sie gewann immer mehr Lebensmut und schreibt nun aus vollstem Herzen: „ Die Malerei ist meine tiefste Leidenschaft und ich bin am glücklichsten, wenn ich malen darf“.

Silvie Höllstin, die in der Nähe von Freiburg im Breisgau lebt,  hat erkannt, daß Kunst die Öffentlichkeit suchen muß.   Sie stellt bei Facebook dar, wie ihre Werke entstehen. Und sie ist dabei, eine eigene Homepage auszugestalten.

Aus dieser Homepage    www.silviehoellstinart.de

habe ich die folgenden 10 Gemälde entnommen, die sich vorzüglich in die Raumumgebung einpassen:

Aber Silvie Höllstin hat natürlich viel mehr gemalt. Schauen Sie auf eine Auswahl ihrer Werke. Teilweise sind es Zwischenstationen, teilweise nur Auszüge aus großen Gemälden. Aber alle zeigen sie die Art, wie sie malt. ( und wie immer: die einzelnen Bilder anklicken, und dann entfalten sie sich!)

Es ist nicht selten bei Malerinnen, daß sie früher mal etwas anderes getan haben, sprich, einen anderen Beruf ausgeübt haben.  Und es ist dann oft erstaunlich, welche Fähigkeiten sie im künstlerischen Bereich entwickeln.

Charlotte Sailer aus Wendelsheim, einem Stadtteil von Rottenburg am Neckar in Baden-Württemberg,  ist ein Beispiel dafür.  Sie arbeitete 34 Jahre lang in der Anzeigenannahme einer Tageszeitung.   2008 starb ihre Mutter, und Charlotte Sailer fiel zunächst in ein mentales Loch.  Da begann sie dann plötzlich, etwas zu zeichnen. Und sie merkte, wie ihr das Spaß machte.

Zunächst fing sie mit Gemälden auf Leinwänden an, die auch Anklang in der Öffentlichkeit fanden. Doch so richtig bekannt als Künstlerin wurde sie erst, als sie in eine künstlerische Nische stieß:  Sie restauriert Stühle.

„ Meine Vision ist es, alte, teils kaputte Sitzstühle nach meiner Intuition in Kunstwerke zu verwandeln. So haben sie noch ein schönes Dasein und landen nicht auf dem Sperrmüll, „ erzählte sie mir und fuhr fort: „ Meine Stühle stehen in Schaufenstern als Dekoration, in Wintergärten, in Galerien, in Wohnzimmern…, zwischenzeitlich in Hamburg, Kassel, München, Remscheid, in der Schweiz und anderswo. Es sind keine Sitzstühle, und jeder Stuhl ist ein Unikat.
Inzwischen  hat es sich hier in der Gegend herumgesprochen, daß ich alte Stühle verwerte. Es passiert schon öfters mal, daß, wenn ich nach Hause komme, alte Stühle vor dem Haus stehen und ich nicht weiß, von wem die sind.“

Darüber hat Charlotte Sailer auch in einem ausführlichen Interview mit der Zeitung „Schwarzwälder Bote“ gesprochen, das unter

http://www.schwarzwaelder-bote.de/inhalt.rottenburg-stuehle-aus-alten-zeiten-erhalten-neuen-glanz.9f440f97-3877-4f10-b4ee-d03ea13c8046.html)   nachzulesen ist.

Zu sehen sind ihre Werke auch auf Instagramm. Und wenn man gern einen solchen Stuhl haben möchte, kann man sich auch direkt an sie wenden. Ihre Emailadresse: carlottavonfildern@web.de

Mir fiel  es schwer, aus der Vielzahl der Werke, seien es nun Stühle oder Gemälde, auszuwählen.  Es wurden mehr und mehr, und ich konnte fast kein Ende finden. So sind es fast 50 Werke geworden. Lassen Sie sich beeindrucken!