Ausgeprägte Individualität und die magische Welt der Farben prägen das Leben und die Kreationen der Künstlerin & Designerin Ines Wiese.

Ob auf der Leinwand oder als Kern ihres unverwechselbaren Modestils: Farben müssen intensiv, explosiv und wagemutig sein – die Farbsymphonien sind Ausdruck ihrer Passion für das Besondere.

Ines Wiese lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin seit vielen Jahren in Hamburg. Hier entstehen die einzigartigen, wunderbaren Synergien zwischen Innovation, Farben und Formen. Geprägt von Intuition, Fantasie und Herz, fernab jeglicher Trends oder saisonaler Abhängigkeiten, lassen ihre Werke die unerschöpfliche Neugier ihres kreativen Wesens und ihre grenzenlose Energie erkennen.

Selbst über die Grenzen Deutschlands hinaus genießt die Künstlerin in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen sowie auf zahlreichen Kunst- und Modemessen große Aufmerksamkeit. Mehrfach wurde sie bereits vom Europäischen Kulturkreis ausgezeichnet.

Ihre aktuelle Ausstellung „Art4 Fashion“ läuft seit dem 14. April 2017 und noch bis zum 5. Juli 2017 in Timmendorfer Strand.  Dort betreibt Anja Es (www.anja-es-kunst.de) seit vielen Jahren eine Galerie in allerbester Lage in der ehemaligen Trinkkurhalle Timmendorfer Strand. Genau da paßt das spannende Konzept  von Ines Wiese, Kunst & Mode zu vereinen, bestens hin,  denn es ist etwas anderes als eine normale Ausstellung – etwas Außergewöhnliches.

Worin liegt das Besondere dieser Ausstellung?

Während andere Designer Geschichten erzählen, erzählt Ines Wiese ihre Bilder. Sie macht Kunst zur Mode. Aus  den Motiven ihrer Bilder – Acrylmalerei auf Leinwand – läßt sie  farbenprächtige, zeitlose und individuelle Kleider auf edler Seide anfertigen – jedes Design ein Unikat!

Sowohl ihre Kunstwerke als auch ihre Mode Prints sind Ausdruck purer Lebenslust und Freude.

Entsprechend spektakulär war auch die Vernissage am 23. April 2017. “ Es war eine tolle ART-Show – eine Performance aus Malerei, Mode und Musik“, schwärmt Ines Wiese.

Für die Musik sorgte am Klavier mit Schwung und Elan Christoph Wiatre (www.christoph-wiatre.de).

Schauen wir uns die Fotos  der Vernissage an (und immer die Bilder anklicken, denn dann entfalten sie ihre ganze Pracht auf dem Bildschirm):

Die Künstlerin & Designerin Ines Wiese während der Vernissage

Kleider und  Gemälde bilden eine Symbiose

Die ART Fashion Kleider wurden präsentiert von den bezaubernden Models:

Angelique Keller https://www.facebook.com/angelika.keller.model

Cody Anglin https://www.facebook.com/cody.anglin.37

Sainabou So https://www.facebook.com/profile.php?id=100006280623881

Janna Wiese https://www.facebook.com/janna.wiese

und Kathrin Skowronek:

Grafitti-Kunst und Mode

Mehr über  die   Künstlerin & Designerin Ines Wiese  kann man  auf ihrer Homepage www.ineswiese.de   oder ihren lebendigen Seiten auf  https://www.facebook.com/artdesign.wiese?fref=ts     und   https://www.facebook.com/ineswieseartdesign    erfahren.

Vor einiger Zeit habe ich die Malerin Silvie Höllstin unter

http://www.petergrau- leichtathlet.de/?p=5804      auf meiner Homepage vorgestellt.

Seitdem habe ich mit Freude verfolgt, wie sie immer neue Werke ins Netz gestellt hat. Auf das heutige Foto hätte ich gern verzichtet:

Knock out überschrieb sie es. Die guten Wünsche für  eine schnelle Genesung häuften sich bei ihren Facebook-Freunden.

Sind Freunde in Schwierigkeiten, dann muß man sie unterstützen, so gut man kann.

Ich möchte das, indem ich einige ihrer Werke bzw. Werke im Entstehungsprozeß aus der letzten Zeit anschließend vorstelle. Mögen sie den Heilungsprozeß beschleunigen!

Bei manchen Künstlern fällt es mir leicht, sie auf meiner Homepage vorzustellen. Wann? Wenn sie selbst über sich und ihre Werke reden und schreiben.

So geht es mir auch mit Bettina Breitkopf.

Auf ihrer Homepage http://www.totalbunt.de  hat  sich Bettina Breitkopf  selbst so vorgestellt:

„ Die Welt hat eine Farbe: totalbunt. Und so male ich die Freiheitsstatue, den Eiffelturm, den Reichstag usw., am liebsten in dieser einen Farbe: totalbunt!  Als Rheinländerin und „rheinische Frohnatur“ male ich vor allem den Rhein „rauf und runter“. Meiner Heimat und den alten Märchen, Bauten, Landschaften und Denkmälern  möchte ich meine Farben geben. Ich stelle sie gerne in „totalbunt“ dar, poppig und farbenfroh.

„totalbunt“ bedeutet für mich:

Die Farben müssen sich gegenseitig zum Leuchten bringen. Letztendlich soll das Bild leuchten, wie eine Bleiverglasung, als würde das Licht von hinten durch fallen.
Bei Landschaften oder Gebäuden lege ich darauf Wert, daß der realistische Farbton, d.h. die Farbe des echten Motivs, erhalten bleibt, damit das Motiv sofort erkennbar ist. Natürlich muß diese „echte Farbe“ nicht allein stehen, sondern kann mit anderen Farben z.B. „kariert“ werden. Bauwerke, wie beispielsweise der Kölner Dom, werden von mir meist in den ihnen eigenen Farben dargestellt, tagsüber ein mattes graubraun, abends beleuchtet in Grün-und Türkisschattierungen.

Mein großes Vorbild Andy Warhol sagte einmal: „Mein künstlerisches Konzept ist, daß ich keines habe“. Das trifft auch auf mich zu, abgesehen davon, daß meine Bilder leuchten sollen, auffallen, vor allem gute Laune und Optimismus verbreiten sollen. Die Welt ist bunt und meine Bilder sind es auch.

Nachdem mich auf einem meiner Streifzüge am Rhein entlang die Loreley-Statue in Sankt Goarshausen faszinierte, malte ich sie auf verschiedene Art immer wieder neu und entwickelte daraus eine kleine Comic-Geschichte. Zu diesem Zeitpunkt entdeckte ich meine Vorliebe für historische Denkmäler und Statuen, die ich in totalbunt und modern darstelle. Es folgten viele, wie „Beethoven“, der „Rolandsbogen“ und natürlich der „Drachenfels“ u.s.w… Meine Lieblingsmotive finde ich nicht nur in meiner nächsten Umgebung. Auch der Eiffelturm, die Golden Gate Bridge, die Freiheitsstatue, die Skyline von Houston, wie auch Hamburg, Düsseldorf, Heidelberg usw. gehören dazu.

Da mir das Malen nur auf Keilrahmen nicht abwechslungsreich genug war, entdeckte ich meine Vorliebe für „3-D-Bilder“. Diese Bilder bestehen aus Trägerplatte und ausgeschnittenen Dibond-Elementen, die mit Super-Haft-Dichtungsmasse auf Abstand aufgeklebt werden. Ebenfalls gefragt sind meine 3D-Cities. Das sind Bilder auf Papier, ausgeschnitten und in Lagen auf Abstand in Objektrahmen gebannt.  Ebenfalls im Repertoire habe ich Porträtbilder,  anders als üblich gemalt. Ich nenne sie Mosaikbilder. Sie bestehen  komplett aus kleinen Sternen, Kästchen o. ä. Ebenfalls ein Renner: Strassbilder funkeln und blitzen je nach Lichteinfall.“

Soweit die Künstlerin Bettina Breitkopf, und sie hat damit schon aufgezeigt, wie groß die Palette ist, die sie anbietet. Dabei hat sie noch nicht einmal erwähnt, daß sie auch das Kinderbuch „Jojo, die Musikspinne“ geschrieben und illustriert hat. Und auch nicht erwähnt wurde, daß sie Kurzfilme produziert.

Schauen wir wie gewohnt auf meine willkürliche, subjektive Auswahl  (und immer schön die Bilder anklicken, denn dann ist der Bildschirm voller Farbe – eben totalbunt!):

Das war nur ein kleiner Ausschnitt ihres künstlerischen Schaffens. Viel mehr ist auf der Homepage von Bettina Breitkopf unter http://www.totalbunt.de  zu sehen.  Wer Farbe liebt, wird sich dort wohlfühlen.

Peter Grau